日本留学素描考试的内容和形式可能会因不同的专业和学校而有所差异，但通常会包括以下几个方面：

静物写生：

这是最常见的考试形式，考生需要根据提供的静物进行写生，静物种类繁多，包括日常生活中的物品，如手部静物、金属制品等。

组合静物：

考生需要在桌面摆放多个静物，并进行绘画，考察点包括形体、比例、立体感、质感、固有色以及画面构成。

想象素描：

适用于东京工艺等学校的留学生选拔素描考试，考察学生的想象力和创意。

立体构成：

适用于环境设计、建筑等学科，通过几何物体的组合考察对空间和建筑光影关系的理解。

人像：

适用于日本画、油画等绘画专业的素描考试。

工艺工业：

考题多为不同材质的静物，同时对作答速度也有一定要求。

建筑：

考题中如苹果、青椒、花这一类的有机物较少，多是给出几何的、块状的、平面的、柱状的物体，通过这些几何物体的组合去考察对空间和建筑光影关系的理解。

平面设计：

大多院校平面设计的素描考试还是以静物为主，比较特别的是多摩美术大学，年年都考手。

油画或雕塑：

这类纯艺专业需要更偏情感的表达。

色彩构成：

部分专业可能要求考生进行色彩构成考试，以测试色彩感知和运用能力。

面试：

所有大学都会进行面试，面试内容通常围绕提交的作品集展开，考察学生的表达能力和创意。

小论文：

部分学校可能要求学生撰写一篇关于美术的小论文。

作品集：

特别是对于纯艺类专业，作品集是展示学生过往作品和创作能力的重要方式。

建议考生根据自己感兴趣的专业方向，了解具体院校的考试要求和内容，提前进行针对性的准备和练习。