日本留学素描考试的内容通常包括以下几个方面：

静物写生：

这是最常见的考试形式，考生需要根据提供的静物进行写生，静物种类繁多，包括日常生活中的物品，如手部静物、金属制品等。考察点包括形体、比例、立体感、质感、固有色以及画面构成。

色彩构成：

部分大学会要求色彩考试，通常以静物为主，也有一些大学会要求彩头（人物头部色彩画）。考察色彩搭配和创意性。

面试：

所有大学都会进行面试，面试内容通常围绕提交的作品集展开，考察学生的表达能力和创意。

现场创作：

一些大学会进行现场创作考试，例如京都精华大学的AO入试，包括现场授课和创作，以及基于自己创作的发表。

专业素描：

不同专业有不同的素描要求，如工艺工业、建筑、纯艺等。工艺工业注重透视和产品材质的表达；建筑考察空间与光影关系；纯艺侧重个人表达和创新。

其他：

考察学生的想象力和个性发挥能力，有时也会包括一些特殊题目，如自画像、手部与静物组合、创意设计等。

考试时间通常为3小时以内，部分考试可能包括着色写生。

建议

提前准备：素描考试不仅要求学生具备扎实的基本功，还要求他们能够融入自己的想法，展现个性，并注重画面的细腻表现和不同材质的质感塑造。因此，建议考生提前进行系统的素描训练，多进行静物写生和色彩练习。

关注专业要求：不同专业的素描考试内容有所不同，考生应根据自己申请的专业，了解具体的考试要求和评分标准，有针对性地进行准备。

模拟考试：在考试前进行模拟考试，可以帮助考生熟悉考试流程和节奏，提高应试能力。

作品集：准备好个人作品集，并在面试中充分展示自己的创作思路和表达能力。