作曲留学通常涉及以下课程和技能的学习：

音乐理论：

包括和声、复调、曲式、配器、旋律对比与调和等基础音乐要素的理解与掌握。

声乐训练：

提高歌唱技巧，包括发声、咬字、音准、语音准确性、情感表达等。

乐器演奏：

钢琴或其他乐器的演奏技巧，有助于理解和创作音乐。

作曲技术：

学习如何创作旋律、和声、填词，以及运用创造性方法技巧。

音乐历史与文化：

研究音乐史、民族音乐、戏曲史等，了解不同音乐传统和文化背景。

实践机会：

参与合作演出、组织音乐会等，提升创作能力和实践经验。

特定领域研究：

根据个人兴趣选择研究方向，如古典音乐、流行音乐、电子音乐等。

技术工具：

学习使用音乐制作软件（如MIDI）和硬件设备进行音乐创作和演示。

分析和评价：

学习如何分析和评价音乐作品，包括音乐作品的结构和内容。

毕业设计或论文：

完成与作曲相关的毕业设计或论文，展示研究成果和创作能力。

跨学科技能：

鼓励与其他音乐相关专业如演奏、音乐理论、音乐史等进行交流与合作。

音乐教育：

对于希望成为教师的学生，还会学习音乐教育相关的课程。

音乐产业和管理：

对于希望进入音乐产业的留学生，还会学习音乐产业和管理方面的知识。

这些课程和技能旨在为学生提供全面的音乐作曲教育，培养他们在音乐创作、表演、教育和管理等方面的能力。具体的课程设置可能会因学校和导师的不同而有所差异。