音乐表演留学主要涉及以下学习内容：

音乐表演的基本理论知识：

包括音乐历史、音乐理论、音乐美学等。

各种乐器及声乐的现场表演技巧：

涉及钢琴、风琴、大键琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音吉他、吉他、竖琴、长笛、木琴、定音鼓、小军鼓、打击乐、管弦乐和合唱等。

表演技巧的训练：

包括专业导师的一对一辅导或小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。

音乐制作与创作：

学习音乐制作技术，包括录音、混音、母带处理、DAW操作、编曲与作曲等。

音乐分析与批评：

学习音乐民族学、比较音乐学、音乐教育学、音乐史学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学等。

跨学科知识：

如音乐心理学、人种音乐学、剧院与电影之间的关系和传播方式等。

实践与演出经验：

通过参与音乐会、演出、比赛等活动，积累实践经验。

学术研究与论文写作：

学习如何进行原创研究、专业活动以及学术论文的写作。

管理技能：

学习项目规划与团队协调等管理技能。

建议

选择专业方向：

根据个人兴趣和职业规划选择合适的专业方向。例如，如果希望成为作曲家或音乐制作人，可以选择音乐制作或作曲专业；如果对音乐的历史和文化感兴趣，可以选择音乐史专业；如果希望从事音乐教育或管理工作，可以选择音乐管理或音乐教育专业。

技能提升：

掌握一门乐器是基础，尤其是钢琴，有助于后续的音乐制作和学习。同时，乐理知识也是必不可少的，许多音乐学院在申请时会考核乐理相关的内容。

实践机会：

争取更多的实践机会，如参加音乐制作工作坊、加入乐队或合唱团等，这些经历将有助于你在实际工作中更好地应用所学知识。

软件使用：

学习并掌握主流的音乐制作软件，如Logic、Cubase等，对于音乐制作专业的学生尤为重要。

语言准备：

提前准备留学所需的语言能力，尤其是英语，这对于在国际环境中学习和工作非常重要。

通过以上建议，可以更好地规划音乐表演留学的学习和职业发展路径。