关于国画花鸟画中聚散构成的作业绘画方法，可结合以下要点进行创作：

一、理解聚散的基本概念

聚散是国画构图中的重要法则，通过元素分布的疏密变化来营造节奏感和空间感。在花鸟画中，聚散可体现在：

元素密度差异：

主体部分密集，次要元素疏散，形成主次分明的语义关系；

动态趋势：

通过疏密变化引导观者的视线流动，增强画面动感。

二、具体绘画技巧

构图布局

确定画面主体（如鸟儿、花卉）的位置，使其成为视觉焦点；

周边元素围绕主体分布，形成有张力的空间结构。

疏密对比

主体部分用浓墨或重色表现，次要元素用淡墨或轻色处理；

在画面局部制造疏密冲突，例如鸟喙密集而羽毛稀疏，花朵繁茂处搭配少量枝叶。

动态线条与形态

通过线条的疏密、长短、曲直变化体现聚散关系，如羽毛的飘逸感通过线条的灵动性表现；

花卉可搭配卷曲或伸展的枝干，增强形态上的动态对比。

虚实结合

在画面中设置空白区域（如背景或未被描绘的物体），形成虚实对比；

通过虚实变化强化空间层次，例如鸟儿身体实，翅膀留白。

三、注意事项

避免线条混乱：

聚散需通过节奏感强的线条组织实现，避免交叉打结；

观察与借鉴：参考传统花鸟画作品（如齐白石、徐悲鸿的画作），分析其聚散处理方式；

墨色渲染：通过浓淡干湿的墨色变化增强聚散的视觉冲击力。

通过以上方法，可有效运用聚散构成法则，使花鸟画作品更具艺术感染力。练习时建议先用铅笔打底稿，再逐步添加墨色，注意观察光影对聚散的影响。