要完成一篇关于肌理摄影的作业，需要从理论认知到实践操作两个层面进行准备。以下是具体建议：

一、理论基础：肌理的认知与表现

肌理的定义与特征

肌理是物体表面纵横交错的纹理结构，包括高低起伏、粗糙平滑等视觉特征。在摄影中，肌理能增强画面的层次感和真实感。

肌理与画面的平衡

需注意避免肌理过于繁杂而掩盖主体形状或色彩。例如，过于强调细节可能削弱形状的醒目性，而单一的形状或强烈色彩也可能降低质感表现。

突出与弱化技巧

通过光线、色彩对比或构图引导，强化特定肌理特征（如木纹的温暖感、岩石的冷峻感），同时弱化次要元素以突出重点。

二、实践操作：肌理的创造与呈现

材料与工具选择

传统材料：

一得阁墨汁、生宣纸（需留口取纸）、砂纸、棉絮等。

现代工具：纹理贴纸、海绵、刮刀、喷漆等。

技法探索与创新

物理技法：

甩、吹、流、熏、印、刮、刷等，通过不同力度和角度创造独特纹理。

组合尝试：将传统技法与现代材料结合，例如用喷漆叠加纹理效果。

光影与色彩的配合

利用侧光、逆光突出肌理的立体感；通过冷暖色调对比增强视觉冲击力。

三、作业完成要点

主题明确：

围绕特定肌理类型（如自然纹理、人造材质）展开创作，避免杂乱无章。

构图优化：

采用框架式、对称式等构图方式，引导观众关注肌理细节。

后期处理：

通过滤镜强化质感（如高对比度、颗粒感），但需注意避免过度修饰。

四、示例参考

自然肌理：拍摄树皮、岩石等，结合黄金分割构图突出纹理。

人造肌理：用刮刀在金属表面制造划痕，搭配蓝色灯光增强科技感。

通过以上方法，既能掌握肌理的视觉语言，又能通过实践提升创作能力。建议多尝试不同材料与技法，逐步形成个人风格。